“Fantasiamos poéticamente os espaços”

José Forjaz é dos rostos mais consagrados do ramo da arquitectura no país. Recentemente, com a sua equipa José Forjaz Arquitectos, expos Projectos no papel no Centro Cultural Português, em Maputo – segue depois para Beira, este mês –, pretexto para esta entrevista. Partindo de 40 obras que estiveram expostas, algumas com 50 anos, nunca construídas, Forjaz refere-se ao trabalho arquitectónico como uma forma de fantasiar a qualidade poética dos espaços, como um meio para ler as sociedades e de nelas introduzir mudanças. E o arquitecto vai longe ao referir-se que, em Moçambique, a maior parte da arquitectura construída ainda é espontânea, feita por saberes tradicionais, sem deixar de sublinhar a incapacidade administrativa que o Conselho Municipal de Maputo tem para tomar conta de uma cidade que cresce tão depressa do ponto de vista populacional. Nisso, José Forjaz expressa um desagrado atinente à Praça da Independência: “um desastre urbano, tanto esteticamente como em termos de circulação automóvel”.

É co-autor da exposição Projectos no papel, exposto no Camões este mês. Por quê mostrar agora, pela primeira vez publicamente, 40 projectos não construídos por si e pela equipa José Forjaz Arquitectos?

Na nossa vida profissional, cerca de 50% dos trabalhos que fazemos nunca é construído. Por variadíssimas razões. Então houve uma necessidade, que nos parece importante, de fazer ver um trabalho elaborado com igual dedicação e emoção, feitopor mim e pelo nosso grupo nestes anos todos. Alguns destes projectos são muito particulares, com valores diferentes de alguns já construídos. Pareceu-nos interessante fazê-lo mesmo porque vários de nós somos professores de faculdade e temos uma responsabilidade didáctica que gostamos de cumprir.

Projectos no papel tem obras com 50 anos. O que procuraram exprimir nesta exposição?

Mostramos que há um lote de projectos que não se submeteu em todo o seu desenvolvimento às mesmas condições dos projectos que foram construídos, quer porque não chegaram a uma fase de concretização, quer porque eram problemas de natureza diversa.

A mostra está agrupada em quatro temas: “Planos”, “Praças e monumentos”, “Equipamento público” e “Arquitectura residencial e concursos”. Foi por uma questão metódica esta preferência?

Sim. Pareceu-nos interessante que houvesse situações em que se percebesse que, dentro do mesmo tema, havia grandes variações na índole dos projectos, e que dava uma leitura mais coerente e lógica à exposição do que se fosse simplesmente por ordem cronológica. Penso que foi bem arrumada dessa maneira.

Partindo desta viagem pelo passado, sem esquecer o presente, como classifica a arquitectura actual do mundo?

Não acho que se possa fazer uma classificação da arquitectura. Tem-se arrumado a arquitectura em movimentos, idades, estilos, culturas e civilizações… Penso que a arquitectura actual do mundo, directa e imediatamente, é menos caracterizada pelo seu lugar. É muito difícil distinguir o que se faz em Sidney, na Austrália, do que se faz em Montevideo, ou do que se faz no Japão do que se faz em Cape Town. Portanto, é uma arquitectura mais internacional e que corresponde a uma realidade inegável que é a de que a sociedade humana vive cada vez mais da mesma maneira em todos lugares do mundo. Os hábitos sociais das pessoas são cada vez mais idênticas. Portanto, a identificação da arquitectura não se faz mais por uma cultura particular, sobretudo urbana, porque as rurais são outra coisa. Quando existem, não são muito ligadas aos arquitectos, mas à capacidade de construir das pessoas locais. Em Moçambique, a maior parte da arquitectura construída ainda é espontânea, feita por saberes tradicionais, das aldeias e etc. À partida, classifico a arquitectura actual, no mundo, como internacional, cada vez mais indistinta na forma como aparece.    

Seria possível traçarmos a identidade de um povo e de uma cultura a partir da arquitectura que se está a fazer?

Cada vez menos, e nem ponho sinal negativo ou positivo nisso. A arquitectura, hoje em dia, deve ser caracterizada pela maneira como responde a problemas ambientais, sobretudo. Deve ser diferente uma arquitectura que se faz num país subtropical, como o nosso, do que se faz numa zona fria, como a Sibéria ou Alasca, por razões científicas, técnicas e, sobretudo, ambientais, até mesmo por razões sociais, porque o habitante da Sibéria e de Joanesburgo vivem muito da mesma maneira. A diferença é que um se protege do frio e outro do calor.

Na concepção da arquitectura da vossa equipa pesam mais as componentes estéticas e utilitárias, certo?

Evidentemente. O utilitário é o termo mais interessante a explorar em muitos aspectos. Mas a arquitectura é diferente da construção, uma função meramente técnica. A projecção arquitectónica, depois de garantir todas respostas aos aspectos técnicos, deve ser atenta aos aspectos estéticos, naturalmente.

Acha que as obras do Projecto no papel podem vir a ser construídas?

Algumas, sim, gostaríamos muito. Outras, não tenho qualquer esperança que venham a ser…

Onde pretenderam chegar com esta exposição?

A aquilo que é o objectivo de qualquer exposição, que é dar a conhecer o que se faz, provocar debate, curiosidade e manter viva a cultura arquitectónica de um país, neste caso, o nosso.

Esta iniciativa insere-se na linha de programação Pensar a cidade, desenvolvida pelo Camões. Por quê tiveram esta pretensão de refectir sobre o espaço urbano?

Esta questão de pensar a cidade é um problema permanente, do qual não podemos fugir, seja qual for a dimensão do projecto. Nós somos arquitectos e urbanistas e assumimos essa responsabilidade. Estes projectos são implantados em tecidos urbanos, com outros edifícios à volta, com ruas e praças que limitam, justificam e orientam a sua concepção. É provável, e já tivemos ocasião de discutir com pessoas que visitaram a exposição, encontrar aspectos que tenham haver com a inserção da arquitectura na cidade.

Esta exposição inclui texto de João Paulo Borges Coelho, um autor que também pensa a cidade por via da escrita. Veja-se o caso da novela Hinyambaan, em parte, uma sátira à nossa capital. Foi uma forma de envolver a literatura?

Temos a noção de que a arquitectura não é um domínio fechado do conhecimento e da especulação intelectual. Deve ser cada vez mais aberta, e é propositado não escolher arquitectos ou críticos de arquitectura para nos avaliar na sua apresentação. Por isso escolhemos dois escritores, João Paulo Borges Coelho e António Cabrita. Com ambos temos uma longa convivência a discutir problemas da cultura geral e da arquitectura em particular. António Cabrita, aliás, publicou um livro em que me faz uma entrevista longa. É uma pessoa muito sensível aos problemas da arquitectura e dos espaços. E João Paulo Borges Coelho é uma pessoa muito sensível, também, à qualidade do espaço da cidade. Como sensível que é, artista da palavra e um grande desenhador, é uma pessoa muito apta a poder reflectir sobre o que lhe pedimos que fizesse, sobre este conjunto de obras e o seu significado.

E o que esta exposição pode permitir ao cidadão, considerando a ideia de que a cidade cresce numa desordem, de acordo com João Paulo Borges Coelho?

Estamos a tratar de dois temas nesta exposição. Uma é da cidade que cresce numa desordem, que considero até natural. Nós não temos capacidade administrativa para tomar conta de uma cidade que cresce tão depressa como esta, em termos de população. É impossível. O Conselho Municipal e Maputo não tem meios financeiros, materiais e nem humanos para controlar o que se passa em todos metros quadrados do sector urbano. Então, há muita coisa que acontece e que escapa ao seu controlo e à monotorização desse desenvolvimento. Por outro lado, há desenvolvimentos que podem ser discutidos do ponto de vista da sua adequação. Esta desordem urbana acontece em todas as nossas cidades, moçambicanas e africanas, em que o fenómeno urbano é recente em relação a outras cidades muito sedimentadas como são as europeias e asiáticas. Portanto, é muito difícil controlarmos todo este desenvolvimento. O João Paulo é uma pessoa atenta a estes fenómenos – como é outra gente. Não se tem que ser escritor para se ter sensibilidade a estas questões – e pronuncia-se como lhe compete sobre estes problemas. E a exposição levanta o tema para, de alguma maneira, poder-se discutir, porque a discussão deve ser continuada.

O que mais vos move, quando, num projecto como este, no papel, têm de erguer monumentos?

Trabalhamos porque alguém nos pede trabalho, por variadíssimas razões, até para ganhar dinheiro. Há casos em que nos move a oportunidade de projectar qualquer coisa nova a propor. Não é corrente, mas já fizemos umas duas vezes. Neste momento, se tenho tempo, dedico-me mais a escrever do que a especular sobre a arquitectura, até porque vamos tendo trabalho que nos ocupa suficientemente.

Ocorre à equipa José Forjaz Arquitectos enviar mensagens, quando exerce a actividade arquitectónica ou quando expõe?

Nós expomo-nos, quando expomos, à crítica, à apreciação e até à admiração. Não basta mostrarmos o que valemos, temos de nos expor àquilo que nos ajuda a melhorar. Estes são os pontos fundamentais de qualquer exposição. Se dali sai uma crítica mais acutilante, achamos interessante.

Do mesmo modo que acontece com a narrativa, há espaço para a vossa equipa deixar-se levar pela fantasia durante o trabalho?

Põe a coisa de uma maneira interessante. Fantasia é uma palavra muito ambígua. A arquitectura deve ser sempre o que está para lá da tecnologia e dos aspectos práticos. E nós, se é por aí que entende a fantasia, ao concebermos um edifício, fantasiamos a qualidade poética dos espaços.

No vosso repertório arquitectónico não falta atenção à água. Há alguma influência do Índico nisso?

É capaz de haver. A água, dito de uma maneira genérica ou de qualquer outra maneira, é um elemento fundamental na vida e cada vez mais crítico. Nós temos uma grande atenção tecnológica àquilo que o edifício pode ter em termos de capacidade de poupar e recuperar a água usada. Isso é uma atenção permanente e temos um alto sentido acerca desse aspecto, porque, muitas vezes, a maior parte dos nossos clientes ainda não estão conscientes dessa questão tão crucial.

E além da água, a vegetação também merece muito destaque, uma forma de dizer que devemos respeitar a natureza…

É, e muito importantemente. A presença do verde é cada vez mais crucial na concepção da arquitectura. O verde nas coberturas começa a ser corrente em quase todos os quadrantes culturais do mundo. A presença do verde não só é importante pela qualidade do espaço, como também pela regeneração do ambiente. Relacionando com a água, o elemento verde atrasa o escorrimento superficial da água, o que é fundamental, e que nós, em Moçambique, conhecemos bem a consequência funesta do escorrimento não atrasado. Aliás, este é um dos problemas que as nossas cidades têm: a erosão provocada pelas chuvas fortes que temos e que correspondem cada vez mais um desnudamento do terreno em termos de verde. De facto, para nós, o verde, tal como a água, é uma das preocupações iniciais de cada obra.

Já agora, como é que as condições climatéricas interferem na concepção de uma obra, no vosso caso?

As condições climatéricas são fundamentais. Nós partimos daí para conceber qualquer obra. A primeira das considerações é orientação do edifício, a maneira como as fachadas recebem o calor, a luz solar, o vento, a chuva. Trabalhamos conscientemente, sabendo que nos encontramos a uma determinada latitude e sabendo que o movimento do sol tem uma determinada inclinação em cada dia para sítio diferente. Os nossos edifícios devem responder a isso para poupar energia e para se tornarem mais cómodos e confortáveis. Aqueles são os elementos de partida de qualquer projecto. Os outros são, naturalmente, o terreno, o programa funcional do edifício, o valor que se quer investir. O resto é uma complementaridade de factores que a temos de responder.

Sentem-se na condição de estar a gerar uma vida, quando concebem um edifício?

Sentimo-nos a responsabilidade de influenciar vidas das pessoas, quando estamos a desenvolver o nosso trabalho. Certamente. E essa é uma das responsabilidades mais difíceis, porque a arquitectura afecta a vida das pessoas em muitos aspectos e todos os dias.

E isso passa, necessariamente, em sonhar o que as pessoas não conseguiram.

É bem dito. É exactamente isso. Gostaríamos de ser capazes de realizar os nossos sonhos dos clientes.

 Tem um projecto para a Praça da Independência, que venceu um concurso público em 2011. O que vê, quando contempla aquele espaço?

Olho para aquele espaço com tristeza, muita, porque o que lá está é o pior que poderia estar. Aquela praça é um desastre urbano, tanto esteticamente como em termos de circulação automóvel. Sobretudo, é um espaço deserto, vazio, inóspito e que não oferece nada à cidade. E foi isso que, dentro das condições que nos impuseram, tentamos responder, a essa série de aspectos negativos, pensando num projecto de praça que fosse acolhedora, fresca e tanto quanto fosse possível verde, enquadrando a figura de Samora Machel, que está agora ali posta, no sítio errado e com altura errada. E aquele deveria ser o espaço que mais caracterizaria a sala de visita da cidade. É pena estar no estado em que se encontra.

Perfil

José Forjaz nasceu em 1936, em Coimbra (Portugal). Veio ao país muito jovem, e trabalhou como arquitecto Pancho Guedes. Mais tarde, obteve o diploma de Master of Science in Architecture na Universidade de Columbia, em Nova York (EUA). Entre 1975 e 1985, foi Conselheiro do Ministro das Obras Públicas e Habitação e Secretário de Estado do Planeamento Físico. Foi professor convidado das universidades italianas, portuguesas e norte-americanas. É fundador da Faculdade de Arquitectura e Planeamento Físico da UEM, onde lecionou. É titular do escritório José Forjaz Arquitectos e conta com dezenas de projectos: residências de embaixadores e chefes de estado, pólos universitários e culturais, Campus da Universidade de Botswana e Suazilândia, o Parlamento Pan-Africano, na África do Sul.

The LensCulture Exposure Awards 2017

O fotógrafo moçambicano Mário Macilau acaba de ser seleccionado pela Lens Culture como um dos vencedores da The LensCulture Exposure Awards 2017, em Londres, Inglaterra.The LensCulture Exposure Awards é um concurso anual que visa descobrir e exibir os melhores fotógrafos contemporâneos do mundo - incluindo todos os géneros de fotografia e de diversas culturas em todos os continentes. 

Agora, em sua 8.ª edição, a competição vai ajudar os fotógrafos de todos os níveis a ganhar reconhecimento global e avançar criativa e profissionalmente.O júri internacional seleccionou seis grandes vencedores, bem como oito escolhas de jurados, 25 finalistas e cinco holofotes de estudantes. Neste contexto, Mário Macilau foi escolhido pelo corpo de jurado que se reuniu na semana passada, em Londres, para apurar de entre milhares de concorrentes de todo mundo que tinham submetido seus trabalhos a este concurso.O concurso The LensCulture Exposure Awards é promovido pela Lens Culture, uma rede de fotografia e revista especializada apenas em fotografia contemporânea na arte, media, política, comércio e culturas populares em todo o mundo.Além da sua rede de revistas e publicações, a Lens Culture tem organizado anualmente revisões de portfólio de fotografia em Paris desde 2010, contando com a intervenção de diversos intelectuais da fotografia e das outras artes.

Mário Macilau nasceu em Maputo, onde vive e trabalha. É um artista multidisciplinar, mais conhecido como fotógrafo, mas, por vezes, escreve poesia, pinta, faz videoarte e instalações. O trabalho de Macilau tem sido regularmente apresentado em exposições individuais e colectivas, tanto em Moçambique como no estrangeiro. Recentemente, foi um dos três artistas presentes no Pavilhão do Vaticano na 56.ª Bienal de Veneza (2015), com trabalhos que também foram apresentados na Volta NY (2016), AKA Art Fair em Paris 2016 e Johannesburg Art Fair 2016.

“UBUNTU”

O saxofonista moçambicano radicado na Noruega, Ivan Mazuze, iniciou , uma série de concertos na Itália. Esta aparição marca a primeira actividade artística do músico, neste ano de 2017.No primeiro dia de concertos, o músico actuou no “Play Music Festival 2017” em Reggio, Calabria.  O saxofonista toca no La Contessa Jazz Club em Avelino. A actuação será no “Matelica Wine and Jazz Festival 2017”, no Teatro Piermarini em Matelica.Ivan Mazuze inicia a sua actividade artística do ano na Itália, em resultado do pedido do público italiano depois de uma digressão que o artista realizou em Dezembro do ano passado, marcando presença no “Divino Jazz Festival 2016” em Napoli e “Pinnochio Live Jazz 2016”, em Florence.Para esta série de concertos, Ivan Mazuze leva em manga o seu último álbum, “Ubuntu” que já é um sucesso. Aliás, o álbum está a ser bem acarinhado pelo público amante das suas músicas e recebeu uma crítica positiva dos analistas e jornalistas culturais da Noruega e de artes internacionais.O saxofonista é acompanhado por instrumentistas de peso, com quem o músico mantém uma relação profissional muito estreita: o cubano, Raciel Torres, na bateria, Per Mathisen no baixo, Bjorn Vidar Solli na guitarra, estes dois últimos da Noruega.O excelente trabalho que este conjunto faz foi resumido por Annamaria De Crescenzo (Itália, 2016), ao referir que “O quarteto de Ivan Mazuze apresenta uma interessante mistura de jazz africano e europeu, com uma propensão acentuada de progressividade e improvisação”.Em termos de merito artístico e qualitativo o álbum “UBUNTU”, em particular um dos temas deste trabalho “Dancing with Malala” foi escolhido para fazer parte do álbum de compilação JAZZCD.NO  sétima edição na Noruega, editado pelo Jazz Fórum Norueguês. Esta compilação é um espelho do melhor do jazz que se produz na Noruega.

Primar por uma literatura de qualidade

Brasil, Portugal e Espanha são alguns países que, até ao final do ano, os autores da editora denominada Cavalo do Mar vão visitar, participando em inúmeras actividades literárias. Trata-se de Amosse Mucavele, Andes Chivangue, Guita Jr., Hélder Faife, Macvildo Bonde, Mbate Pedro e Pedro Pereira Lopes. “O objectivo da Cavalo do Mar não é fazer negócio, mas, sim, prestar um serviço de qualidade à cultura e à literatura moçambicana de formaauto-sustentada, sendo esta a nossa obrigação, dar o merecido contributo na massificação e divulgação da literatura moçambicana que sempre se identificou pelo signo de qualidade, a Cavalo do Mar entra no mercado editorial de forma modesta, apostando em novos autores”, afirma o poeta e coordenador Mbate Pedro.

O Instituto Camões, em Maputo, é o ponto de partida, a 9 de Fevereiro, onde vai acolher o lançamento do livro do poeta Amosse Mucavele, intitulado Geografia do Olhar (Ensaio Fotográfico sobre a Cidade), obra já lançada em edição espanhola, na Argentina, pela editora Vento do Fondo, tendo  sido considerado o livro do ano do Festival Internacional de Poesia de Córdoba 2016. Para Marcela Rosales, professora e investigadora da Universidade Nacional de Córdoba, “Geografias do Olhar” é a exposição de uma potência da memória que se expande em poemas concisos, um livro para ter, sem dúvida, uma geografia atravessada por um olhar poético espantado tanto nostálgico e uma musicalidade evocatória dos lugares das cidades de Maputo e Lisboa. Mar, música e terra dialogam pelo remo do poeta Mucavele, preservando ritmo e sentimento”. A Cavalo do Mar vai lançar o primeiro livro de Macvildo Bonde, Ensaios Poéticos, no dia 23 de Fevereiro, no Instituto Camões. Andes Chivangue, autor da Alma Trancada nos Dentes, apresentará a sua terceira obra literária, intitulada Fogo Preso, a 1 de Março, no Museu da História Natural. No final do mês de Março, dia 30, no Museu da História Natural, Mbate Pedro (Prémio BCI 2015), um dos mais destacados poetas da nova geração de escritores moçambicanos, lançará Vácuos, sua quarta obra literária. Falando sobre o autor, António Cabrita revela: “O Mbate Pedro herdou duas características da melhor poesia do século XX e que explora de livro para livro com habilidade crescente. A primeira é a de ser um lírico envergonhado. Os poetas mais sérios do século XX tornaram-se líricos envergonhados porque se sentiam sempre em dívida com o seu dever moral face aos horrores que presenciaram.” Entre os dias 20 Abril a 7 de Maio, o poeta Mbate Pedro, na companhia dos escritores Ungulani Ba Ka Khosa, Paulina Chiziane, Lucílio Manjate, ruma a São Luís do Maranhão – Universidade Federal do Maranhão. Nessa estada participa também na Feira Nacional do Livro de Poços de Caldas, FLIPOÇOS (Brasil), com Sangare Okapi, Aurélio Furdela, Danny Wambire, evento em que Moçambique é o país homenageado. De referir que nos dois eventos a editora Cavalo do Mar terá um stand para os livros dos escritores moçambicanos (quer sejam editados por si ou não), incluindo um espaço para sessões de autógrafos. 

Entretanto, a Cavalo do Mar “anima-se em levar os livros e os seus autores a outros lugares, um dos nossos objectivos enquanto editora, um primeiro ano de grandes conquistas”, afirma Mbate Pedro. Em meados de Maio a princípios de Junho, Mbate Pedro e Amosse Mucavele rumam para uma digressão a Portugal, onde representarão Moçambique, no Festival Literário da Gardunha, na Bienal das Culturas Lusófonas de Odivelas, nas Raias Poéticas – Vila Nova de Famalicão, no Encontro com a Literatura Moçambicana, na Casa da Escrita-Coimbra e o lançamentoconjunto na Livraria Ciranda, uma livraria especializada em literaturas lusófonas, que contará com as apresentações dos professores Carlos Quiroga e Maria Felisa Prado, ambos da Universidade de Santiago deCompostela, em Santiago de Compostela –Espanha. A.S

Filha de peixe sabe nadar!

Langa é um dos apelidos da família moçambicana e está associada a grandes nomes, em vários níveis, inclusive artísticos. Só uma família é capaz de servir como exemplo, claro, a família Langa. Aqui encontrámos Hortêncio, um nome sobejamente reconhecido no panorama musical. Fora das suas rédeas como pai, os seus quatro filhos – Dário, Texito, Xixel e Josué – seguiram o mesmo destino.Desta família, interessa-nos debruçar sobre a única menina que hoje soma 33 anos e, como boa filha que é, deu de presente a Hortêncio um casal de netos. Mas não é pela idade e pelos filhos que Xixel merece a nossa atenção. É, sim, pelo seu terceiro “bebé”: “Inside me” (Dentro de mim).Embora não seja um bebé como os outros dois, Xixel trata esta graça com o mesmo carinho. Disponível desde Novembro, “Inside me” é a primeira aventura discográfica da cantora que celebra 15 anos de estrada a solo e mais cinco como corista em vários projectos musicais.O álbum não traz outra pessoa senão a mesma Xisseve Janett Hortêncio Ernesto Langa, tal como está gravado na sua documentação. 

Aliás, quem quiser conhecer a cantora com profundidade tem que mergulhar “inside” nela. “O meu primeiro álbum é mesmo uma introdução ao que eu sou, como se fosse um exame de admissão. Depois, próximos álbuns serão como cadeira a defender”, metaforizou a artista.Quanto ao conteúdo, há de tudo, afinal, Xixel é uma artista plural. Nestas 14 faixas de afro-jazz (ritmo que explora com todas as paixões), traz uma “mensagem vasta: desde a crença num ser Todo-poderoso, ao amor, à luta pela vida de qualquer forma, e até mesmo à violência doméstica”, afirmou. É, Xixel conta neste álbum as suas estórias (que não são poucas), mas, ao mesmo tempo, não deixam de ser do quotidiano dos moçambicanos.O CD ainda não foi lançado oficialmente. 

A artista pensa numa pomposa apresentação, digna de um trabalho de qualidade e feito com amor, mas não quis avançar quaisquer detalhes a respeito. Enquanto isso, convida aos seus fãs que saboreiem as músicas, pois o CD está disponível na internet e nalguns pontos da cidade de Maputo. Entretanto, não deixa de ser ela mesma o melhor ponto.“Eu compus as músicas, assim como participei da co-produção do mesmo, estive dentro dos arranjos e tudo mais...”, esta é uma voz de quem não é apenas dona de uma voz linda e suave, mas de quem transpirou e deu tudo para este acontecimento. Já que a música não é de todo uma actividade solitária em dois temas teve a colaboração do Vintani Nafassi (préstimos em língua makonde) e D’Manyissa na faixa “Ubuya hi kwini”, que por sinal ganhou algumas mexidas.Todo o álbum foi gravado na vizinha África do Sul, onde Xixel esteve radicada por cinco anos (de 2006 à 2011). Logo é claro o motivo da cantora ter andado em três estúdios de Cape Town a registar as suas criações naquele país que acolhe muitos músicos moçambicanos e não só. 

Ainda que não justificasse, mas como a perguntamos: “gravei na África do Sul porque, para mim, foi o local onde solidifiquei minha profissão de artista/músico e lá aprendi a seriedade da vida de um músico, no que diz respeito ao bom desempenho, pontualidade, seriedade, respeito, etc.”, mas não só (mesmo não sendo pouco), “África do Sul oferece todas condições que eu necessito para me realizar artisticamente, mesmo não precisando viver por lá”, acrescentou.“A minha realização foi graças à minha atitude e exigência de alguns admiradores”, confessou. E é desta forma que “quero mostrar ao mundo, como vejo a música, e de que maneira pode ela ser explorada e sentida”, porém, o seu trabalho não termina aqui. Pretende, nos próximos tempos, “mostrar ao mundo o meu produto e conceito de música. Álbum pra mim é uma defesa, em que a teoria é música”.Porque o amor é a tónica deste trabalho, Xixel Langa tem uma novidade para agraciar os namorados na celebração do São Valetim. Quem comprar dois CD tem direito a batom e lipgloss, já com cinco CD ganha um perfume e esmalte.