Guiça & Bango

O álbum “M & M” foi nomeado para o South African Music Award (SAMA), na categoria de “Best African Artist Album” (Melhor Álbum de Artista Africano).O disco de Moreira Chonguiça e Manu Dibango foi lançado ano passado, tendo sido produzido durante cinco anos. “M & M” homenageia grandes clássicos de jazz que marcam os percursos artísticos de Chonguiça  e de Dibango.Reagindo à nomeação, o saxofonista moçambicano disse que se sente honrado pelo facto do CD ser reconhecido pela indústria musical sul-africana. O “M & M” mostrou, uma vez mais, o poder da colaboração. Foi um enorme privilégio gravar lado a lado com um dos maiores músicos de África, e esta é uma experiência que me marcará para sempre”, diz Moreira Chonguiça num comunicado.Gravado na capital francesa, no “Ferber Studios”, “M&M” foi masterizado na Cidade de Cabo, na África do Sul, pela “Milestone Studios”.Esta será a nona nomeação de Moreira Chonguica para o SAMA. Com o mesmo disco, ano passado, também foi nomeado para o prémio AFRIMA.

Francoralidade

A 12ª edição da celebração da Francofonia 2018 com tema “Oralidade” é celebrada em todo o país e as cerimónias centrais terão lugar em Nampula.O programa desta edição propõe concertos, cinema, teatro, desporto, literatura e ainda um diversificado leque de eventos pedagógicos tais como: conferências, jornadas de portas abertas e concursos.A programação é o resultado da participação dos parceiros da Francofonia em Moçambique, constituídos pelas embaixadas de países membros e observadores da francofonia-OIF (Argentina, Bélgica, Canadá, França, Marrocos, Suíça, Vietname), o Governo de Moçambique, as Universidades (UP,ISRI, UEM), as Associações (Associação Moçambicana dos Professores de Francês - AMPF), Associação Moçambicana dos Jovens Francófonos - AMOJOF), o Centro Cultural Franco-Moçambicano, o Instituto de Línguas, as Escolas secundárias Moçambicanas, a Escola francesa “Lycée Gustave Eiffel”, a Escola portuguesa, sem esquecer o apoio de diferentes patrocinadores (Movitel, Total, Namaacha e Hotel Cardoso).

A cerimónia central da celebração está marcada para dia 20 (Dia Internacional da Francofonia) no campus da UP em Nampula, com representantes do Governo e das Embaixadas assim como com a Madrinha para esta edição, a cantora Filomena Maricoa.

Acompanhada do saxofonista Muzila e do percussionista Tony Paco, Lucrécia Paco, leva “Zambézia, 2061: La Cité de La Grande Revolution”, ao palco do Centro Cultural Franco-Moçambicano.Com texto e encenação de Alain Kamal Martial,a obra é um monólogo musicado que pode ser encarado como uma poesia-manifesto por uma África futura. E apresenta-se como celebração de todo um povo. É, na verdade, o regresso às raízes, não para lamentar o passado, mas para celebrá-lo pelo heroísmo e desenhar novas utopias.Lucrécia Paco já também levou aos pacos outros monólogos de Alain Martial, como “A Mulher Asfalto” e “Epílogo do Ventre”.

“Zambézia, 2061: La Cité de La Grande Revolution” marca o regresso da actriz, depois de uma paragem pelos palcos.

Artistas, maiores embaixadores

Ivan Mazuze, saxofonista moçambicana a viver na Noruega, não tem dúvidas: os escritores, pintores e atletas são os maiores e principais embaixadores culturais do país, porque, com o seu poder da representatividade, conseguem enaltecer a imagem de Moçambique. Nesta entrevista, Mazuze sintetiza a essência dos seus três álbuns (Ubuntu, Ndzunti, Maganda) e dos seus universos interiores, sem disfarçar a vontade de conquistar o mundo, por via da música.

É um artista do jazz, que faz do saxofone sua língua. Como é exprimir-se por via deste instrumento?

Para mim, o saxofone é a extensão do meu corpo para poder exprimir os meus sentimentos.

Quem lhe escuta, por exemplo, no seu último CD, Ubuntu (2015), sabe que canta a sua terra em “Inta Mutlhangela”. É uma forma de se sentir em casa?

Definitivamente, não só, mas também é uma forma de contar a minha história, origem e apresentar-me como africano e moçambicano.

Compõe a pensar na gente do seu país ou apenas preocupa-lhe ser um cidadão do mundo?

Componho baseando-me nas minhas vivências, lugares em que passo, literatura, acontecimentos históricos, tradição, pessoas influentes na minha vida ou experiência artística.

Como músico, tem preocupações de desafiar o seu público a experimentar uma dor fictícia, quando, por exemplo, toca “My Two Northern Lights” e “Talking to Myself” (Ubuntu), músicas taciturnas e melancólicas?

Sim, adoro melancolia como uma forma alternativa de expressão musical.

Ao mesmo tempo que o CD nos desafia a uma meditação, também consegue nos pôr num modo eufórico. São os casos de “Hamba Kahle” e “Dancing with Malala”. As suas músicas traduzem o estado de espírito em que se encontra a compor?

Sim, como africano tenho este lado eufórico com muita felicidade, dançante e expressivo. Acho natural para mim.

Ubuntué um CD com 53 minutos. O que mais lhe interessou transmitir nesse tempo?

Interessou-me transmitir uma mensagem do modernismo urbano africano.

Todos os seus álbuns têm uma música que os intitula. Há uma explicação?

Cada uma das musicas que intitula o álbum mostra uma assinatura performativa e conceptual de cada álbum em geral.

Às vezes lhe escuto e fico com a sensação de que as suas músicas deixam de exprimir muita coisa. Por exemplo, “Celina” e “Mosambik” (Ndzunti, 2012) ou “Felicidade” (Maganda, 2009). O que fica por dizer, depois da música ficar pronta?

Pois… de certa forma, alguns elementos inspiram-me a compor um determinado ritmo ou som. Por exemplo, a música “Celina”, a entoação e ritmo foram inspiradas pela minha querida avó, uma pessoa influente na minha vida. “Mosambik” é alegria natural do moçambicano em geral, a nossa forma de dançar. “Felicidade” é inspirada por uma das pessoas mais influentes da minha vida: a minha mama. Quando criança, dançava muito com a minha própria mãe e esta vivência influenciou-me a compor.

“Pé descalço” lembra-me um título de Casimiro Nhussi, “Sem sapato”. É uma condição de vida em causa?

Uma condição de humildade perante os desfavorecidos.

O que lhe dá tanto gozo quando toca o universo que tem dentro de si?

Finalmente consigo exprimir-me, exercendo a actividade pela qual tenho a maior paixão na vida.

No seu primeiro álbum, Maganda, encontramos um tema curioso: “Piece of Peace”. É a demonstração de um desejo?

Realmente, procurando um pedaço de paz pelo qual possa trazer harmonia e tolerância no nosso universo.

Se colocasse a questão nos seguinte termos: tocar é uma forma de voltar a casa ou de conquistar o mundo, o que diria?

De conquistar o mundo, pois o mundo das artes performativas deseja, de certa forma, uma contribuição única de novas tradições.

Há dois temas de Maganda que me despertam muito interesse: “Inkomo tatana” e “Shangana tsonga”. Quais são as estórias destas músicas?

“Inkomo Tatana” foi escrito e dedicado ao meu pai como guia/embaixador do fundamento da minha carreira académica, tornando-se, assim, um visionário no meu ponto de vista. “Shangana Tsonga” é dedicado ao meu grupo étnico, changanas, uma mistura dos povos Nguni, sul-africanos e locais Tsongas, do Sul de Moçambique.

Quais são as áreas de estudo que lhe interessam na sua área académica?

Música tradicional na religião Africana, especificamente em Moçambique e África do Sul.

Que perde e ganha por estar a fazer música fora do seu país?

Perco o diário consumo da nossa linda música tradicional. Ganho uma enorme experiência e conhecimento sobre a indústria internacional e acesso a diversas e interessantes tradições pelo mundo fora.

Moçambique tem grandes nomes do afro jazz e de outros estilos no estrangeiro. Acha que conseguem comunicar?

Sim, com certeza. Nos meus vários projectos e bandas já contribuíram alguns influentes músicos moçambicanos, como Childo Tomás, Deodato Siquir, Isildo Novela e mais.

E essa representação no estrangeiro consegue enaltecer a imagem do país?

Com certeza! Os maiores e principais embaixadores culturais do pais são os artistas, escritores, pintores e atletas.

O que lhe falta tocar sobre o seu país?

Muito, pois o nosso país é rico e muito diversificado culturalmente e linguisticamente, que há tanto que explorar ainda.

Perfil

Ivan Mazuze é saxofonista, compositor e membro do Conselho para Representante Oficial de Música e Dança Folclórico Internacional e Nacional na Noruega.  Igualmente, é líder artístico para o Førdefestivalen, Festival de música tradicional e músicas do mundo; Representante e Embaixador Cultural para Noruega na Diáspora do Género World Jazz através das Organizações Music Norway, Arts Council Norway e Forum de Jazz da Noruega.