Carta que vai aberta a um amigo

Que é Ministro da Cultura

E aos outros que se seguirão.

Meu caro Armando Artur, poeta sophiano com espelhos nos dias e também electricista nas horas vagas, quando tinhas por cargo os sonhos, os livros e um amor que valesse tudo isso. Deste lado que te escrevo, com a frontalidade com que me conheces, deste lado em que ainda percorremos todas as viagens que fizemos por dentro e pela poesia, pela arte e com a arte, pela procura e pelos desencontros, saúdo-te a alegria da amizade, a ternura sólida da cumplicidade e as muitas horas que juntos, todos nós, operariamos na dor.

Desses momentos em que nos abrigamos no calor de cada um, eu, tu, xico, o Savedra, o Chissano, o Panguas, o Muteia, mesmo quando a lenha nos cozinhava em casa a fome, a incerteza, o amor frágil mas verdadeiro, as parcas moedas filhas inominadas do nosso trabalho, mesmo quando a todos faltava certezas e nos incansávamos de arquitectar objectivos, eu abraço-te com a amizade, a honestidade, a sinceridade e, sobre tudo isso, com a nossa incurável simplicidade.

Sei que da excelência da poesia passaste à excelência da responsabilidade ministeriável, da austeridade governativa, da rigorosidade de homem de Estado e que a teu lado, acoitados e quase envergonhados, ainda teimam visíveis o irremendável poeta que te canta e que julgo que ainda acreditas, o pescador dos barcos das tuas derivas, o amigo incendiário do silêncio e da sussurada opinião e, também, o homem que aprendeste a ser cedo, o filho do longe que és e o pai responsabilizado que assumiste. Porém, ao lado deles todos, sei que se insiste aquele Armando lírico, aquele vira-lata boémio, aquele estudante industrial, chegado de Lichinga, gordo só na barba, e beje e castanho na sua escolar farda.

Nunca te saudei um cargo que não fosse o que a utopia te deu, o que o patriotismo te pediu como intelectual e lavrador de presentes, como pensador e estivador de futuros. A estes, em todos os momentos, te felicitei porque não os mereceste por confiança e competência, mas por vocação, talento e feliz fatalidade. A estes não os aceitaste nem por consulta, nem por conselhos, mas, creio eu, por herança, por lealdade e, acima do de mais, por destino. Fico feliz se tiveres disso consciência e irremediávelmente triste, desarrumado e consternado se fôr o contrário o que confirmares admitir.

Em todos estes anos de amizade, com as grandes e necessárias perturbações e desastres que devem ter a camaradagem e a irmandade, é bom saber, agora, que o destino permitiu-te teres nas mãos as ferramentas para o trabalho que julgas necessário se deva fazer em prol da cultura e que em nome dela tantas e inúmeras vezes te testemunhei insurgido contra os que tinham e não o faziam e contra os que não fazendo se conformavam.

Vens das dificuldades, caro amigo, das dificuldades que são inerentes a quem tem a arte como pão e, simultaneamente, é o pão que a arte tem como alimento. Vens do átrio dos fazedores, dos construtores e desconstruidos, vens da súmula dos sacrifícios em seu nome, dos que sabem que a cultura não foi, não é e nem nunca será uma patente que premeie a tranquilidade, o equilíbrio ou a estabilidade para fortuna de quem na vida é seu sujeito. Por essa razão, cabe-te o discernimento de perceberes que o cargo que aceitaste para exercício é-te importante a incontornável consciência de o exerceres com desígnio, honra, robustez e uma permanente atenção de que nele não vais dirigir, mas dirigires-te, não vais orientar, mas procurares orientar-te, não vais fazer, mas procurar quem te ajude a fazer, não vais descobrir, mas inovar o que está descoberto e da melhor e da mais dignificante maneira procurares preservar.

Um dos primeiros objectivos, a meu ver, de um ministro da cultura, um dos seus mais importantes deveres, é lutar para que ela não falte ao governo que ele integra. Velar para que cada acto de Estado seja sempre um acto de cultura à luz da soberania de um país e dos seus cidadãos, para que cada acção governativa seja ou procure ser uma acção de cultura em prol do respeito, da verdade às causas do futuro e da prosperidade de uma Nação. Afinal, o direito à Cultura, é um dos mais importantes direitos consagrados na nossa constituição. E aos poderes cujos constitucionais deveres primeiros são o de protegê-la e fazerem-na respeitar é-lhes inerente a superior responsabilidade de a terem

Tudo isto, meu caro poeta, para te dizer que há muito trabalho para se fazer pela Cultura no nosso País. Muito trabalho que não foi feito, muito trabalho que não tem sido feito e, pelos vistos, muito trabalho que se não fará, por este andar.(EDUARDO WHITE)

Telenovelando

“EL Caminhante” é o nome da telenovela mexicana que marca a estreia do actor moçambicano Dias Santana em seriados de televisão, lado a lado com actores do México, Brasil e Cuba. Santana esteve aproximadamente dois meses no estado brasileiro de São Paulo, no Brasil, nas gravações da novela. De regresso ao país, Dias Santana conversou com o “Notícias” e contou a sua experiência adquirida naquele país tropical das Novelas, do Samba e do Futebol. A telenovela “El Caminhante” aborda a questão da imigração ilegal na América Latina. Nela, o actor moçambicano interpreta o papel de um emigrante ilegal cubano que trabalha numa casa nocturna em São Paulo que alberga e ajuda imigrantes ilegais. Como resultado da sua actividade, o actor é preso e, por consequência, acaba se submetendo a uma vida miserável.O actor moçambicano participa nesta novela depois de ter sido seleccionado num teste aquando da participação do seu grupo, pela segunda vez consecutiva, no Festival Internacional de Teatro denominado “Circuito de Teatro em Português”, que decorreu de 7 a 22 de Setembro nos estados brasileiros de São Paulo e Bahia.Dias Santana disse que uma simples participação no casting já significava uma grande oportunidade para ele, porém, foi o teste mais complexo que teve que fazer na sua carreira como actor.“Tive que representar, dançar, cantar e desfilar para provar o meu talento ao júri. Mas o que mais me interessava era sair de cabeça erguida e representar condignamente o meu país”, conta o actor.Dias Santana, disse não fazer ideia de quantos actores participaram na selecção, recordando-se apenas que envergava a faixa com o número três mil e catorze e que foi o único africano a ser escolhido.O actor afirma que a sua participação constituiu um momento para aquisição de experiência, uma vez que trabalhou com actores mexicanos e brasileiros de renome, com os quais aprendeu muito e teve a oportunidade de divulgar o talento e o nome de Moçambique para lá das nossas fronteiras. Concluídas as gravações de “El Caminhante”, a telenovela será exibida no Brasil e no México, o que para Santana, constitui motivo de orgulho e tristeza. Orgulho porque o seu trabalho poderá ser visto, discutido e apreciado no estrangeiro. E tristeza, pois nem todos os moçambicanos poderão ter o privilégio de ver a sua actuação.Antes de participar neste seriado mexicano, o actor moçambicano esteve durante o mês de Novembro no Estado brasileiro de Salvador, na Bahia, no festival “A Cena Tá Preta”, cujo objectivo é incentivar e divulgar a arte feita por negros e/ou com temática negra.Dias Santana foi convidado a discursar neste evento e também no dia 20 de Novembro, “Dia da Consciência Negra”, tendo falado do impacto e feitos dos artistas nacionais e africanos no geral para a mudança da mentalidade.Igualmente aproveitou o momento para falar do seu grupo teatral Lareira, que, repetidas vezes, esteve no Brasil a participar em festivais internacionais de teatro.O grupo Lareira é composto por dois elementos, nomeadamente Dias Santana e Sérgio Mabombo, e notabilizou-se no mundo das artes cénicas com a peça “A Cavaqueira do Poste”, que retrata a crise financeira mundial sob o ponto de vista de dois mendigos portadores de deficiência física e mais recentemente por “Cinzas Sobre as Mãos”, que aborda a tragédia contemporânea das guerras que abalam o mundo.O actor de “El Caminhante” disse  que, apesar de todas as contrariedades, que passam pela falta de apoio às artes cénicas por parte das instituições de direito, entre outras, o ano 2012 foi positivo. Como exemplo, cita o facto de ao fim de dois anos de sua criação, o grupo “Lareira Artes” ter conseguido estar presente, em nome de Moçambique, em três continentes (África, Europa e América) a participar em festivais internacionais de teatro. Curiosamente, nesses três continentes, o seu grupo cruzou países de expressão portuguesa: Angola, Portugal e Brasil.Santana destaca, por outro lado, quatro ganhos principais, designadamente a distinção de “grupo de maior impacto” no festival “Periferias”, em Sintra, Portugal”. Segundo, a participação na Telenovela “El Caminhante”. Terceiro, o facto de ele a título individual ter levado dois grupos de dança contemporânea moçambicanos, nomeadamente, “CIA Independente” e “ “Grupo Horácio Macuacua” ao festival “A Cena Tá Preta”.Por último, a oportunidade de ter tipo mais participações no estrangeiro do que em Moçambique, o que permitiu fazer maior divulgação da cultura do seu país no estrangeiro.  Para o presente ano, o “Lareira Artes” tem em manga uma nova peça ainda em fase de ensaios e acabamentos. O grupo pretende ainda alargar ainda mais o intercâmbio com actores da diáspora, e não descarta a possibilidade de convidar grupos estrangeiros para conhecerem Moçambique.Dia Santana serviu-se para lamentar o facto de não terem feito um único espectáculo no seu próprio país por falta financiamento aos grupos para terem acesso as casas de teatro e a escassez de festivais de teatro a nível a nível nacional.(V.SAQUENE)

DocKanema

Varanda para o Indico

Fomos à Zavala (Quissico) para vermos a realização do M’saho, o festival de timbila que vai na sua décima oitava edição, que se realizava sob o lema “Plantemos o mwenge para preservar a timbila”. Queríamos testemunhar a execução de uma grandeza rítmica que só a timbila é capaz de proporcionar. Vários grupos se fizeram ao palco do Miradouro, ponto a partir do qual, é também possível observar um outro espectáculo criado pela natureza: o longo lençol verde formado, na sua maioria, por palmeiras e que é atravessado pelas límpidas e cristalinas águas das oito lagoas de Quissico que se comunicam com o Oceano Índico. Beleza paradisíaca.Não há dúvidas de que esta é e será sempre uma das maiores manifestações culturais originais e genuínas que Moçambique e o seu povo se orgulham de possuir: a Timbila.E desta vez o palco do Miradouro não era somente para a timbila. O Mapiko e o Tufo – duas expressões culturais das províncias de Cabo-Delgado e Nampula – foram se juntar àquele local. Uma excelente ideia.Até porque a intenção é mostrar o rico e grandioso património cultural de Moçambique. Inesgotável.Esta simbiose cultural acontece numa altura em que o Mapiko e o Tufo são expressões que querem ser candidatadas ao património oral e imaterial da humanidade. O mesmo acontecendo com o Xigubo de Gaza. Um gesto digno de realce e que cimenta a unidade nacional.Até porque é interessante ver gente proveniente de todas as latitudes do país a ir “acocorar-se” em Quissico e deixar-se embalar com o mavioso som que só a timbila é capaz de oferecer. O bater dos escudos no chão, em simulações guerreiras, vai nos fazer viajar pelos tempos dos guerreiros de Ngungunhane e Maguiguana.Mas tudo isso não vai acontecer antes da actuação do mkwaio, que é a selecção dos melhores marimbeiros de Zavala. E o mkwaio será para executar o Hino Nacional, com recurso a timbilas. Um espectáculo de encher os olhos. Depois seguiu-se o célebre tema de homenagem ao mestre Chambine, um dos maiores marimbeiros e grande compositor de que há memória em todo o distrito de Zavala.Natural da localidade de Mavila, na zona entre Matimbine e o litoral, foi o mestre Chambine que compôs um dos temas que a Rádio Moçambique sempre usava na abertura das suas emissões.

O grupo Timbila de Chizaho, criado pelo Professor Cremildo Pedro Nhantole, é um dos melhores de actualidade, tendo até ter sido escolhido para representar Moçambique num festival internacional de cultura, que teve lugar entre os meses de Abril e Maio, na França. Este grupo infanto-juvenil tem uma alta capacidade de criatividade e coreografias giras. São oito marimbeiros que compõem a orquestra, sendo dois que tocam “xibembe” que equivale ao baixo, dois contra-solos e quatro solistas. O grupo exibiu-se muito bem. Pena não ter sido dado tempo suficiente para que eles actuassem. É que cada grupo tinha direito a 25 minutos, mas isso não aconteceu com o Timbila de Chizaho. Este grupo foi criado em Abril de 2002, na povoação de Chizaho. No total são 38 membros, mas devido às condições criadas no local levaram simplesmente um número suficiente capaz de ser devidamente atendido em Quissico.  

Quando foi anunciado a entrada em palco do grupo cultural de Mapiko todos ficaram simplesmente a pensar que só seriam as vozes dos coristas. Mas, eis que de repente surge um bailarino todo coberto. A máscara era a esfinge de Samora Machel. A plateia, que enchia todo o miradouro, levantou e, efusivamente, aplaudiu. O bailarino foi se contorcendo, ao mesmo tempo que aplicava várias coreografias que davam para perceber que nos remetia para questões do desenvolvimento sócio-cultural de Moçambique. Excelente actuação. E isso encheu de alegria grande parte dos espectadores dos artistas que assistiam pela primeira a uma apresentação de Mapiko.

Depois veio o Tufo, com uma excelente actuação das belas coristas muthianas, todas com os rostos pintados de m’siro.Criado no longínquo ano de 1931, o grupo de Tufo Estrela Vermelha de Carrumpeia vai se renovando com o tempo. E em Quissico eles exibiram uma coreografia estonteante que demonstra vários momentos do dia. A coreografia inicia com o despontar do sol e as actividades que encerram este dia. Depois vem o dia até ao seu fenecer.E para representar estes diferentes momentos do dia, o grupo foi mostrando diferentes vestes cujas cores o simbolizavam o seu percurso.A coreografia expressa ainda aquilo que é também a mulher macua, e, no geral, a moçambicana: esbelta e esguia, culta e trabalhadora.Tanto o Mapiko como o Tufo exibiram-se em dose-dupla, porque o público pediu mais, o que demonstra não somente satisfação, como também espanto curiosidade. Parabéns os organizadores do evento pela ideia, pois isso permitiu que muita gente que nunca tinha visto estas expressões culturais entrasse em contacto com elas. E os grupos que lá estiveram não deixaram os seus créditos em mãos alheias.E nós exaltamos aqui a importância da troca de experiências entre os vários grupos culturais dos diferentes pontos do país e também entre os artistas. Por exemplo, era a primeira que estes dois grupos actuavam numa das províncias da região Sul do país, daí os integrantes do grupo terem também ficado maravilhados com a exibição dos grupos de timbila. Até já se pensa em futuras colaborações, isto em prol da cultura moçambicana.

Muitos jovens que integravam o Timbila ta Mwane abalaram. Uns estando na África do Sul ou na capital do país em busca de novas oportunidades de vida. Quem não quer viver bem, diz-nos alguém ao lado. E esta é uma das razões porque o grupo está em reconstituição, com muitos jovens a tocarem e cantar. Mas nota-se que estes jovens têm verve e sangue quente nas guelras, isto olhando para a forma como se entregam ao canto, à dança e ao toque.  Tal como todos os grupos de timbila que se exibiram, Ngalanga de Inharrime foi palco de Quissico com novos elementos, na sua maioria, jovens que se iniciam neste exercício de dança. É bonito ver que estes estão sempre acompanhados por gente mais velha que está nestas lides há mais tempo. Os passos são fortes, firmes, revelando maturidade.  

Mas Zavala não é somente o berço da timbila. É também terra da castanha e da mandioca e de m’tona, o azeite africano feito com recurso a sementes de mafurra. Zavala oferece também xibehe, produzido com recurso a mafurra.Falemos então dos momentos mais marcantes do evento.Do miradouro pode visualizar-se o verdadeiro paraíso que a natureza destinou aos zavalenses: surgem as lagoas de Quissico, as dunas e montanhas e depois o Índico, dando-nos um conjunto ecológico e paradisíaco empolgante, próprios de uma vila que se pode transformar numa bela cidade futura, próspera, fanhosamente animada de actividade turística, cultural, industrial, comercial, pesqueira e de prestação de serviços, conforme deseja que aconteça Rodrigues Mário, secretário-geral da Associação dos Naturais e Amigos de Zavala (AMIZAVA).É ele quem nos diz que o interesse em realizar o M’saho já transcende o desejo e a vontade dos promotores deste evento, colocando-se como uma exigência e necessidade do público. E é uma responsabilidade de que a própria Associação não pode e nem deve eximir-se dela. 

Por Francisco Manjate

Olharmos para todos

-um pedido à nova autarquia

Este ponto de vista, já foi expresso, por mim, faz tempos, e num semanário do país. Deixarei o corpo principal intacto, pela actualidade, mas com uma incontida tentação de mudar o titulo para: “quando a gratidão urge”.

Quelimane teve e tem heróis, reconhecidos e reconhecíveis, incontestavelmente. E entendendo que esses heróis só podem ser valorizados, e sobretudo, ser referência, ser exemplo, provocando assim legiões de seguidores, se os soubermos registar, divulgar e exaltâ-los. E a minha grande decepção em relação ao município de Quelimane, é não ter feito isso. E aqui quero estender às associações desportivas. Para homens como os que a seguir se arrola, se forme a toponímia da cidade. Avenidas, ruas, praças, edifícios públicos, salas, salões que ostentem os nomes destes e/ou outros, de acordo com a sua grandeza na contribuição que tiveram na cidade ou instituição.

Cuidado: a ordem é aleatória:

-José Manuel Carvalho da Cunha; defensor de pretos e pobres no tempo colonial. Não apenas mas sobretudo.

-Padre Saldanha; trabalhou a cabeça da maioria dos nossos pais, tirando-lhes do analfabetismo.

-Arone Fijamo; membro fundador da Associação Humanitária, enfermeiro; prisioneiro da Pide, homem de letras.

-Padre Bernardino; cativador da massa juvenil para a igreja, dirigente de uma associação que dava comida e roupa aos indigentes.

-Tomás Firmino; professor de canto coral, movimentava a cidade, dava apoio aos alunos pobres, pagando-lhes as propinas, autor do hino da cidade de Quelimane e da Escola Técnica- os quais devem ser recuperados e adaptados se necessário.

-Os Nhaquinzes; trabalhadores eventuais do conselho municipal que se encarregavam da limpeza da cidade de Quelimane

-Conjunto os Cometas, grande animador dos carnavais de Quelimane e não só.

-Dr Leitão Marques; médico cirurgião que acodia aos doentes, não apenas no hospital, como também nas suas casas, quando solicitado, independentemente do seu estatuto social e cor. Competente, polivalente.

-Associação Africana da Zambézia; o clube que nos permitiu praticar o desporto sem sentir-se fantasmas, proporcionou bailes e um edifício, que hoje chamam-lhe a Casa da Cultura.

-David Campeão do Mundo- de ofício sapateiro, boémio, amigo da malta dos bairros, onde era sobejamente conhecido pelas sua frases célebres.

-Bonifacio Gruveta; creio que reune consenso ultrapassando partidos e tudo o mais, dele falarei em breve.

Outros mais poderão ser apontados, como por exemplo o padre Francisco que foi um grande impulsionador do desporto não federado e não só; o velho Barros, chamam-lhe o contador de anedotas, mas eu prefiro designar-lhe exímio contador de histórias curtas, maravilhosas, absurdas e fantásticas, as quais se contam em todo Moçambique, muitas vezes sem lhe conhecerem o autor, inventor de termos e expressões; o velho Paulo, barbeiro do bairro Kansas, outro contador de histórias e fofocas, enquanto remedeava cabeças; o velho Dalas, sportinguista ferrenho que levava a miudagem do bairro para o seu Sporting; e outros mais tenho a certeza. Se uns a sua dimensão merece o reconhecimento da cidade, logo, da autarquia, outros, poderão ser reconhecidos pelas suas colectividades.

Hão-de estranhar que o arrolamento que faço não previligio políticos. Nada tenho contra eles, mas parece-me que é tempo de olharmos para todos: o sapateiro, o vagabundo singular, o médico, o professor. Esses heróis são sempre anónimos. Ao menos uma vez, e num local sejamos diferentes. Ergamos o seus nomes, pelo exemplo e legado que nos deixaram. E façamos, sem receio,  com orgulho. E espero que Quelimane, como sempre soube, seja diferente.

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Estando em tempo de propostas, aos romancistas e contistas, recomendo uma pesquisa sobre a vida de; velho Maquil, velho Barros, velho Paulo, Vasco de Oliveira, Alidgibay, Vicente Cólô, David Campeão do Mundo. Tem assunto e tramas, os quais nas mão de um bom arquitecto de palavras dá para vários best-sellers, de acordar o Jorge Amado.

Por LO-CHI

Dor! Tristeza total!

China já lá vai, mas as lembranças que vivi naquela terra enigmática sempre permanecerão, eternamente, no meu ego e na minha vida. Uma delas foi ter descoberto o outro lado do amor, uma significância vinda de muitas e longas noites de solidão, de dor, mas também de alegria.

Amor! Uma palavra de quatro letras. Um sentimento que dificilmente se explica. Esse envolvimento que alguém um dia chamou de “fogo que arde sem se ver”. Esse dueto coreográfico que, mal concebido, pode ser motivo de ódios, guerras e mortes, mas que todos nós participamos na audição para sermos eleitos como actores principais da peça.

Girei em volta do pequeno espaço que tinha no quarto. Masturbei intensamente o meu cérebro à procura da significação artística desse amor que era celebrado e que, mesmo com a distância a separar..., ele vive nos corações dos que se amam!!!

Amor! Um dueto clássico das mais belas coreografias que a natureza criou, cujo epílogo, infelizmente, sempre termina em tragédia. Um espectáculo concebido em QUATRO ACTOS que na sua longa história já foi titulado amor platónico, erros, psique, ludus, storge, pragma, mania e ágape. Uma peça onde cada coreógrafo concebe a história à sua maneira, porém, o SENHOR faz as honras de fechar a cortina quando todos menos esperam.

No primeiro acto, a cortina do palco abre-se lentamente. A picada da luz vermelha ilumina dois pombos em olhares de esguio, profundos e intercalados em toques macios nas mãos. Os dois actores refugiam-se nos cantos do palco, fingindo incompetência sentimental. A luz vermelha desaparece e dá lugar ao branco da lua. Há troca de rosas. Postais. Jantares. Presentes. Há paz. Há cumplicidade mútua. O sorriso brilha e vem ao de cima o toque mágico. As carnes labiais corroem-se de forma tirânica. Não respiram. Os vultos abraçam-se. O dueto prescinde da luz branca e entram os electro-projectores. Há uma sequência intensa de cambalhotas e piruetas no palco. O momento parece trágico, mas não, é o êxtase. O sexo. A iluminação projectada desaparece com os dois actores deitados no estrado, impotentes, de mãos dadas e em carícias, a contemplarem a imagem do céu e da terra. Qual Adão e Eva!!!. Fim da primeira cena.

Chegamos no segundo acto onde muda o cenário do palco. Agora explora-se o verde de esperança. Um momento de incertezas, de desconfianças, do excesso de zelo no amor. O espectáculo quebra, entra em monotonia e nota-se uma falta de criatividade dos actores. A luz escurece seguindo a onda da performance. É tempo de tomar atitude, o público fofoca num acto não convidado. Um dos actores toma a iniciativa e entra em acção!!! Há o indulto. O espectáculo volta a brilhar. Ouve-se palmas nos bastidores. Há saltos que põem em risco os bailarinos em cena, é importante a confiança e perseverança entre ambos para que o show continue em alta. O ciclorama é decorado com a escultura da Afrodite: deusa do amor, sexo e beleza corporal. Na casa do Senhor, assinam o contrato social. É festa rija. A luz desaparece com o xiguiane a condimentar o vínculo numa noite que só faltou o pilão com água...!

O terceiro acto é das núpcias. No palco, entra o amarelo, a luz do calor e da descontracção. Há intensidade sexual nas primeiras cenas. É fogo que arde agora com os bailarinos a verem. O espectáculo entra na fase crítica. É preciso criatividade artística aos coreógrafos, pois, podem entrar em cena outros bailarinos. São nove meses do fabrico do novo bailarino. Poderá deixar de ser dueto. Muitos bailarinos poderão fazer parte do corpo do baile do Grupo Júnior, dependendo das decisões dos coreógrafos. É preciso investir na cenografia e guarda-roupa para os novos integrantes da Companhia. Agora o espectáculo mescla várias formas de expressão artística no mesmo palco, neste caso, a família constituída. O espectáculo continua fantástico. A criatividade atinge o seu apogeu. O público adora, vibra, grita, aplaude. Os coreógrafos sorriem, têm mais projectos artísticos. Espreitam contratos milionários. E de repente. Phu!!! A luz apaga-se. Escuridão total. A cortina fecha-se bruscamente. Chora-se!!!

Entramos no acto dos lamentos! Dor! Tristeza total. A alegria transformou-se em dilúvio. Um dos actores pombinhos está seco, imóvel no palco da morte. O preto de luto bizunta o futuro corpo de baile. É nostalgia! É solidão! É o fim trágico de uma coreografia – amor – cujas peripécias – aliciantes, doces e melosos – foram interrompidas com o fechar brusco da cortina: a morte!

Palavras guiadas

Louvo as iniciativas de promover os festivais de teatro que vão acontecendo um pouco em algumas das nossas cidades. É bom para os fazedores desta nobre arte; é bom para os espectadores àvidos de espectáculos no palco; representado pelo actor genial pela actriz espectacular. Tenho tido a oportunidade de vêr o trabalho de alguns grupos de teatro amador, tenho até trabalhado com alguns actores desses grupos; e os resultados que tenho colhido dessa experiência são em geral os mesmos: dicção dificiente, desconhecimento de pontuação e fraca projeção de voz.

Ora, sem harmonia destes elementos, colocamos em causa o resultado que se pretende numa peça de teatro. Quando o actor sobe ao palco para representar deve ter em conta, que o público o quer ouvir bem e perceber a “clareza da dicção’’; que o público quer sentir a pontuação, para  penetrar no diálogo que decorre entre os actores “palavras - guias’’; que o espectador sentado na última fila da sala, o quer compreender “projeção clara da voz”.

No teatro, a interpretação verbal constitui sempre a base do trabalho do actor, por importante que seja a interpretação plástica, visto que a finalidade de toda a actuação é dar vida à palavra do autor da obra(dramaturgo). A interpretação verbal exige como fundamento um correcto pronunciar da frase e uma clara dicção. O primeiro consiste em aprender a ler de acordo com o sentido da frase e tão claramente que nada do que é dito se perca. Cada frase encerra uma imagem que lhe dá sentido. Esta imagem pode ser representada por uma só palavra ou por um conjunto de palavras a que chamaremos “palavras-guias”.

Ao dizer a frase, temos que marcar o acento, como é lógico, nestas palavras-guias, concentrando nelas a atenção, embora sem aumentar o volume de voz. Ao tentar ler o diálogo de acordo com o sentido notaremos logo que a pontuação gramatical fixada pelo dramaturgo não corresponde, geralmente, ao modo natural de dizer a frase. Isso obriga-nos a fixar certas regras de entoação que para o actor experimentado se convertem em hábito. A entoação da frase determina-se precisamente por meio de pausas da mais variada duração. Deste modo, a pausa pode ser um brevíssimo instante, como também  pode atingir uma longa duração com o fim de efectuar uma “transição”. A pausa, em suma, ordena a frase e serve também para respirar. Respira-se sempre depois de terminar definitivamente uma ideia. Se a frase é longa, procurar-se-á para respirar o momento adequado e lógico.

Podemos estabelecer as seguintes regras para a entoação da frase em relação com a pontoação gramatical.

A vírgula não significa, forçosamente, uma pausa breve. Em muitos casos deve ignonorar-se; o ponto e vírgula podem significar uma pausa breve assim como uma pausa prolongada. Teremos de defini-la de acordo com o sentido; O ponto não significa necessariamente que se baixe a voz.(Adelino Branquinho)

Mu-China

Era costume vê-lo, à sombra da sua casa, ou à da mafurreira que crescera frondosa no quintal, sentado numa cadeira de descanso, com os mãos pousadas sobre o ventre. Mal se movia. Se o fazia era apenas em casos de extrema necessidade. Parecia cansado de viver e naquele lugar aguardasse a morte iminente.A sua residência era a dos celibatários, triste e sem calor. Nunca a vizinhança o viu na companhia duma mulher ou de crianças. Em raras ocasiões recebia visitas de amigos, que lhe traziam mantimentos e por lá pouco se demoravam.Habitava uma casa de um único compartimento, no fogo número 13 da rua do Chibuto, adjacente à esquadra da polícia e ao posto sanitário. Novo residente no bairro, muitos dos seus vizinhos desconheciam a sua proveniência, os seus hábitos e ocupação.Em algumas manhãs era frequente vê-lo a sair de casa, a atravessar as ruas, a cortar pelos atalhos da Mafalala, em direcção à cidade. Se olhos investigadores o seguissem, vê-lo-iam terminar a suas jornadas no Hospital Miguel Bombarda.A sua figura despertava a curiosidade, não só da vizinhança, mas também a daqueles com quem se cruzasse nos caminhos. Vestia-se com muito aprumo, de camisas imaculadas, muito folgadas para o seu corpo franzino, e denunciavam quanto esforço fazia para camuflar a dilatação do ventre. As calças cingiam-se sobre o púbis, como se o cós das mesmas o ferisse ou lhe causasse algum desconforto.Semanas decorridas, em vez de camisas passou a envergar túnicas que lhe desciam até ao meio das coxas. E o seu andar era peculiar: lento, de quem sofre com o peso e a fadiga do seu próprio corpo, os braços afastados do corpo, como se o contacto o inquietasse; a barriga volumosa empinava-se como sucedia com as das mulheres em estado de gravidez.\   Aquela não era barriga de obesidade, descaída e flácida, como sugeriam alguns, que viam naquele homem um cavalheiro que vivia uma vida faustosa, que comia e bebia do bom e do melhor, um ricaço que vivia de rendimentos. Não! A dele era firme, arredondada e centrada, e crescia do mesmo modo como o fazia qualquer gravidez.   “ A comadre não acha que este nosso vizinho está de grávida?”, suspeita da tia Devessana, vizinha de lado do aludido.

   “ Como pode ser isso? Onde é que a vizinha já viu algum homem ficar de grávida?”, dúvida na boca da tia Ximamate, embora em silêncio alinhasse na suspeita.

    “ Só falo por falar, mas é muito estranho, não acha?”, escusava-se a Devessana.

   “ Mesmo se for gravidez como é que ele vai dar o parto? Às vezes, a comadre diz cada uma!...”, era a dona Zaituna que contra-atacava, numa fingida defesa do vizinho, porque a si também, com franqueza, causava estranheza o facto daquele embrulhar-se em roupas largas, tal como procediam as mulheres grávidas.

   “Louvado seja Nosso Senhor!”, exclamava a irmã Leonor Mu-China, de braços levantados, escandalizada com o que escutara das vizinhas. Era uma beata convicta e presença assídua no confessionário do padre Henrique.“O nosso bairro virou Sodoma. Deus nos livre destes pecadores!”.

   “ Aquilo é obra de algum invejoso. Não se acautelou com o que comia e puseram-lhe venenos na comida, e o resultado aí está! Conheço um caso que aconteceu lá em Lionde, dum conhecido dos meus pais, que foi vítima de um feitiço, depois de lhe deitarem remédios num prato de farinha com carne de cabrito. A barriga dele cresceu que até parecia uma gravidez. Aquele homem quase que arrebentava! Toda a gente dizia o que vocês estão a dizer; mas a verdade é que aquilo era um feitiço que a própria mulher lhe deitou. Valeram-lhe os cuidados de um curandeiro que o tratou e tirou-lhe do estômago pedaços de cabelos e duas orelhas de cabrito”, intervenção da vizinha Eugénia Ntivane, conhecedora dos meandros da magia negra e do feiticismo.

Os sipaios da esquadra quando vissem o homem da casa número treze apontavam para ele com os lábios esticados e escarneciam:

   “Aquele arranjou a bonita! Não acha, nosso cabo?”, cochichava um deles.

   “Ele lá sabe o que andou a fazer por aí...”, respondia o cabo, a sorrir com metade da boca. “Já vi muitas coisas na minha vida, mas esta ultrapassa os limites: um homem grávido!  I  massinguita, uma abominação, um sacrilégio!”.

   “ Sim, o fim do mundo já chegou!”, corroborava o sipaio coscuvilheiro.

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 Contados os meses pelos calculadores mentais dos vizinhos, aproximava-se a data prevista para o eventual parto do homem grávido. O que, para desespero de todos, nunca chegou a suceder!

Segundo se veio a saber através da senhora enfermeira Isabel, em serviço no nosso posto sanitário, o homem grávido foi internado numa enfermaria de Medicina no Hospital Miguel Bombarda, onde lhe diagnosticaram uma Cirrose Hepática, da qual se encontrava em franca recuperação e, daí a dias, teria alta e regressaria ao convívio com os seus vizinhos, para teceram outras atoardas à volta da sua vida.       

Aldino Muianga, in “Caderno de Memórias”

Dela saía pus de sangue

O capim desapareceu instantaneamente, deixando uma passadeira estranha, invulgar, e pegadas com abertura para sepultar mais de cinco corpos. As folhas das árvores secaram e as frutas amareleceram de repente. De longe, os ventos algozes anunciavam a chegada dos desconhecidos com as suas vozes metralhadoras que sacudiam a audição dos vivos.

Uma chuva violenta e esverdeada iniciou a marcha pelas colinas daquele bairro despovoado, onde só residia a bela e escultural Mulhapfa, que, no seu aconchego debaixo da frondosa árvore, o Phimbi, lacrimejava e contorcia de dores de parto, cantando, também, ao som saboroso a vinda ao mundo de mais uma vida para lhe acompanhar naquele deserto misericordioso.

As luzes dos relâmpagos irromperam da árvore adentro feita cabana, onde Mulhapfa se encontrava nua, de pernas abertas, espelhando a obra volumosa que foi deixada solitária com a morte do esposo, ventre exposto à espera de ejacular a dádiva do Senhor. Nada se mexia no corpo da mulher sofrida: dos olhos dela saía pus de sangue que permutava com fezes dos pássaros. Dos mamilos escorria esperma infectado pela febre aftosa, do ânus espreitava um intestino estranho ao seu corpo que reclamava cesta média no lugar da básica, da vagina... nada, ela estava muda, fechada a sete chaves para que não saísse dali a nova vida.

Mulhapfa chorava no inferno da vida, clamava pelo nhanga inexistente ou pela mulher nhamussoro que lhe medicou na primeira gravidez, aos poucos perdia a respiração, mas lutava e buscava forças no além, chamava pelo nome do seu enterrado marido, dos seus vizinhos imaginários, das vacas leiteiras que lhe acompanham nas tardes de sol cheio e impetuoso.

Já sem forças e convencida que tinha chegado o tempo da sua partida para o outro mundo, perdendo, por tabela, a vida que carregava no seu “santuário”, eis que, num ápice, na religiosidade das forças dos defuntos, do poder dos antepassados, uma vaca branca com bigode, chifres entre os seios e em período de gestação cai em frente da senhora, dança algo que não existe, solta um peido no momento em que dá o último passo da dança estranha. lentamente, deixa cair saliva sobre a barriga de Mulhapfa, passa a língua entre as pernas e, por cima das mamas, deixa cair as suas fezes pretas.

Nesse instante, uma chuva de mochos de olhos de sangue levantou-se entre as folhas secas caminhando em direcção a Mulhapfa, as corujas batiam intensamente as suas asas, criando uma melodia clássica em sol sustenido, acompanhado pela orquestra das cobras mambas que chupavam o esperma que saía dos mamilos da mulher tatuada de desgraça.

As campas abriram-se em sintonia com o remoinho das missas contra os feitiços, uma poeira sangrenta levantou-se contra a cabana de Mulhapfa, homens e mulheres nus, osseados pelo tempo, saíram das sepulturas, vincaram as suas energias e poderes divinos. Em frente à mulher de pernas abertas, em olhares rancorosos e de ódio contra o mal que castigava a pobre mulher, os defuntos descarregaram a sua raiva sobre o chão onde se encontrava deitada a mulher grávida.

Num compasso de mortos em visitas de protecção, os defuntos dançaram ao redor da cabana, as batidas das suas pernas abriam covas de alegria, as ancas se moviam em movimentos sexológicos, afastando o feitiço das redondezas. O reboliço das nádegas famintas da dança salvadora fez saltitar os “aprumos” dos homens defuntos, estes zombaram contra os feiticeiros, cimentaram os pés no solo de pedras, enrugaram as faces pintadas de sangue, tiraram das bocas dos estômagos o ecoar das vozes dos madodas em contrabaixo e contracenaram com os outros mortos não presentes, phalharam em preces seculares e, tatuados de fezes humanas, comeram o capim seco dançando o xigubo da terra, a dança do Hossi, a dança dos mortos.

Os mortos dançavam em sintonia com os vivos e, no epílogo da coreografia, os mortos se juntaram e formaram um círculo mágico, onde, todos, homens e mulheres, sobre o chão onde se deitava Mulhapfa e diante do seu sexo selado pelo feitiço, dançaram a dança dos mortos, a dança contra o feitiço, com gritos, giros e com movimentos uniformes à mistura. cada um libertou o seu sémen por cima da barriga de Mulhapfa, que lentamente escorreu até colar na vagina da mulher que, em fracção de segundos, gritou ressuscitando da morte enfeitiçada, e, sem esforços, começou a dar à luz a um guerreiro que veio a chamar-se Mussivi e seguiu as pegadas dos “seus” mortos. e até hoje passa a vida a executar a dança dos mortos para salvar os vivos e eternizar os mortos.

Era a vitória dos mortos contra a vontade e feitiço dos vivos.

Infância arrapazada

Se há um adjectivo que, à partida, pode caracterizar a criação poética de Noémia de Sousa, esse adjectivo é: emocionada. Porém, com esta catalogação, corremos o risco de enclausurar a escrita desta poetisa, pioneira voz feminina das letras moçambicanas, numa etiqueta que, desde logo, se apresenta como uma marca desqualificadora. Isto, se tivermos em linha de conta toda uma prática poética e metapoética que instituiu e consagrou o lirismo da modernidade.Entre outros, pensamos no dandysme flanante e mundano de Baudelaire, no desregramento das sensações em Rimbaud, na dissolução do sujeito e no intelectualismo em Mallarmé, no distanciamento dramático em T.S. Eliot, no fingimento poético em Fernando Pessoa, em suma, no vitalismo criador que faz da poesia moderna o espaço do incessante e implacável estilhaçamento e de negação da subjectividade.Porém, tendo em conta o eflúvio personalizado da poesia de Noémia, a chamejante afirmação da interioridade do sujeito poético, a glorificação da emoção, até que ponto a sua escrita não se institui como festiva e arrogante recusa de uma tradição que se enquadra numa disposição espiritual, que fecundada e disseminada no ocidente, se afirma, a dada altura, como sua imagem de marca?Como que a confirmá-lo, aí temos todo um conjunto de recursos linguísticos (juntamente com a língua portuguesa, intersectam-se irreverentemente registos da língua ronga e inglesa), estilísticos (a prevalência da adjectivação, da anáfora, da aliteração, da parataxe, da exclamação) e temáticos (a revolta, a valorização racial e cultural, a infância, a esperança, a angústia, a injustiça) que nos fazem claramente perceber que, por detrás da voz enunciatória de cada um dos poemas de Grito Negro, se insinua a consciência de uma subjectividade ou dilacerada:

Nossa voz gemendo, sacudindo sacas imundas

nossa voz gorda de miséria,

nossa voz arrastando grilhetas (Nossa Voz)

ou indignada: “Nós somos sombras para os vossos olhos, somos fantasmas”, Passe, inconformada :

Queria derrubar meu jazigo de alvenaria

Queria descer aos trilhos lamacentos,

Queria sentir o aguilhão da mesma revolta,

Queria sentir esse gosto indefinível de luta,

Queria sofrer e gemer e lutar

Para conquistar a Vida!  (Poema)

ou nostálgica :

Ah, meus companheiros me semearam esta insatisfação

dia-a-dia mais insatisfeita.

Eles me encheram a infância do sol que brilhou

no dia em que nasci. (Poema da Infância Distante)

ou, então, confiante: “Por isso eu CREIO que um dia / o sol voltará a brilhar, calmo, sobre o Índico.”, etc.

Tal como a maior parte dos escritores africanos da sua época – como o serão, afinal, os das épocas subsequentes, conhecido e reconhecido que os períodos pós-independentistas, de estabelecimento das democracias e da mundialização do planeta continuam a exigir que cada vez mais as vozes dos escritores em África não emudeçam -, a voz poética de Noémia de Sousa transcende, em largos momentos, os limites egotistas,  espaciais e temporais, instituindo-se, de certo modo, como uma voz de aspiração plural e universalista. Para Pires Laranjeira (1995 : 499), trata-se da “ânsia de absoluto, a mística de fusão com o povo e o Continente”.Concorrem para tal aspiração, o recurso à apóstrofe afectiva (“E então, / tua voz, minha irmã americana, / veio do ar, do nada, nascida da própria escuridão...”, A Billie Hollyday, Cantora), ao sentimento colectivo (“E agora, sem desespero nem esperança, / seremos em breve fugitivas das ruas marinheiras da cidade.., Moças das Docas), ao culto da utopia (Poema para um Amor Futuro, Se este Poema fosse ...), bem como aos mitos da liberdade, da igualdade, da fraternidade e do progresso.Estamos, por conseguinte, perante o pendor assumidamente não-ensimesmado, não umbilicalista da escrita poética de Noémia. O sujeito parece emergir aí como efeito do seu confronto com o que lhe é exterior, desencadeando toda uma corrente de emotividade responsável pelas características declamatórias e virtuosistas desta poesia. A propósito, Ana  Mafalda Leite (1998 : 107) considera que “toda a poesia da autora aspira a ser vocal, escapando assim ao exílio silencioso da escrita”.E as encenações dialógicas que aí se assistem, se é verdade que contribuem para a carnavalização da linguagem, segundo Bakhtine, concorrem, por outro lado, para o assomar de uma subjectividade que, inconformada, atravessa e unifica estilística e estruturalmente os poemas de “Sangue Negro”.É, pois, na atmosfera ritualizante e dionisíaca do poema que a escrita de Noémia de Sousa, cantante e compassada, num ritmo por vezes inebriante, fustiga:

Ó carrasco de olhos tortos

de dentes afiados de antropófago

e brutas mãos de orango (Poema)

ou venera

Ó minha Mãe África, ngoma pagã,

escrava sensual,

mítica, sortílega - perdoa! (“Sangue Negro”)

Divindade maior desta cosmologia é a liberdade ansiada (e ensaiada) e o exercício da palavra como instrumento consciencializador e agonístico. E a expressão arrebatada se, por um lado, subjectiviza a expressão poética em Noémia, por outro, confere-lhe uma dimensão majestática e que faz do sujeito rapsodo das dores, dos anseios, da revolta, das resignações e dos mitos dos flagelados irmanados por um destino comum determinado pela ocupação colonial.Enquanto voz da Negritude, a voz de Noémia não corresponde necessariamente à exaltação de um narcisismo gratuito de ser negro, mas trata-se da projecção do ser negro enquanto objecto da sujeição económica, política, cultural ou racial. E a história vai nos ensinando que as duas condições (a biológica e a instituída) se ligam de forma perversa e tautológica. Como diria Fanon, é-se negro porque se é dominado e é-se dominado porque se é negro.Entretanto, traduzindo um claro cepticismo face às estratégias adoptadas pelo movimento da Negritude, a partir dos anos 30, Wole Soyinka defendia que um tigre não proclama a sua tigritude, mas ataca. Isto é, o autor nigeriano interpretava essa atitude própria das franjas de africanos que, em contacto com a cultura e a civilização ocidentais, desenvolviam uma indisfarçável e sofrida crise de identidade. Este era um facto que, do seu ponto de vista, não parecia afectar a maioria do povo africano que, por isso mesmo, não sentia necessidade de provar o valor da raça e da cultura. E a poesia de Noémia de Sousa é, nesse aspecto, paradigmática.O pendor apelativo e messiânico que caracteriza o seu verso, a exaltação dos valores negro-africanos, o afrontamento corrosivo às imagens estereotipadas do europeu sobre os africanos e a (re)constituição da sua própria imagem identitária são algumas das marcas mais evidentes do alinhamento estético da escrita da Noémia que, no essencial, reivindica  um profundo e ilimitado sentido humanista.Face à conformação narrativa que caracteriza a poesia de Noémia de Sousa (tal como a de Craveirinha), e a constituição proléptica e profética da ideia de nação, estamos, por conseguinte, perante uma escrita que faz depender essa nação ideada à forma como a própria poesia se constrói. Isto,  em função, portanto, de uma reverbativa dimensão estética, ética, cultural e civilizacional.Estrutura político-cultural em gestação, ou, simplesmente formação discursiva, segundo Foucault, a nação decorre de uma recriação mítica que faz apelo aos valores de raça, geografia, história, tradição ou língua. E é aí, entre a sacralização da ancestralidade e a reiteração enunciativa dos valores acima mencionados, isto é, entre aquilo que Homi Bhabha (1995) distingue como pedagógico e como performativo, é que a ideia de nação adquire, em Noémia, uma materialidade  e uma arquitectura singulares.Voluptuosa, a poesia de Noémia celebra a própria poesia naquilo que ela significa em termos de melodia, ritmo,

E os corpos surgiram vitoriosos,

sambando e chispando,

dançando, dançando ... (Samba)

e sensações

a luz do nosso sol,

a lua dos xingombelas,

o calor do lume,

a palhota onde vivemos,

a machamba que nos dá o pão! (Súplica)

E é na forma exuberante como se (re)apropria do mundo que a envolve e do que flui no interior, quer do sujeito individual quer do sujeito colectivo, que o “género Noémia de Sousa” se vai definindo. Instituindo uma temporalidade própria e muito marcada - passado gratificante, presente sofrido, futuro optimista -, Grito Negro inscreve nos interstícios de cada verso o seu segmento eventualmente mais emblemático e controverso: um intenso clamor que prenuncia um silêncio confrangedor.Se, por um lado, com o olhar centrado na infância reconstitui-se idílica e feericamente o Mito da Idade de Ouro, ou do Paraíso Perdido, por outro, ao projectar-se utopicamente para o futuro, morada da solução harmoniosa e palingenética, esta poesia tem, no presente, um espaço enunciatório nuclear, ao mesmo tempo de padecimento, mas também propiciatório e invocador do que existe, quer no foro privado, quer como bem colectivo.Atentando, entretanto, na forma como o futuro e o presente condicionam a voz poética que se configura como consciência plural, obviamente com um sentido colectivo e partilhado, é, contudo, na sua relação com o passado que tudo se radicaliza em relação à forma como essa mesma voz se apresenta. Trata-se, pois, de uma subjectividade envolta num manto de uma nostalgia vibrante, emergindo altiva no exercício reconstituinte conduzido pela memória:

- Figuras inesquecíveis da minha infância arrapazada,

Solta e feliz:

meninos negros e mulatos, brancos e indianos,

[...]

Ah, meus companheiros acocorados na roda maravilhada

e boquiaberta de “Karingana ua karingana”

das histórias da cocuana do Maputo (Poema da Infância Distante)

Afinal, como diria Levinas, é pela memória que o sujeito se funda a posteriori, retroactivamente. Isto é, assume hoje o que, no passado absoluto da origem, não tinha sujeito para ser recebido e que, a partir de então, pesava como uma fatalidade:

Quando eu nasci... [...]

No meio desta calma fui lançada ao mundo,

Já com meu estigma.

Ainda, na percepção do filósofo franco-lituano, é a memória que realiza a impossibilidade e que, como inversão do tempo histórico, se firma como a essência da interioridade. Neste particular, a poesia de Noémia desfaz as asserções totalitárias que fazem dela pura expressão de uma alma colectiva onde a subjectividade está ausente. Subjectividade que se revê e se revitaliza na plenitude da sua condição feminina.Para todos os efeitos, na sua salteante dialéctica com a temporalidade, a voz de Grito Negro é uma voz que se propaga sonora, profetizando o seu próprio apagamento. Isto é, a utopia, em toda a sua imprevisibilidade, que se torna silêncio e morte. Paradoxalmente, ou não, é justamente aí, ou a partir daí, porque se transcende, que a poesia de Noémia de Sousa assume a sua condição de imortalidade: a crença, mesmo que irreligiosa, na palavra que se diz, que sonha e faz sonhar, que dói e faz doer, que reflecte e faz reflectir, mas que liberta mesmo que na contingente e precária duração de um grito.